MOR.BO RIOT con The Dare, el artista que revive el indie sleaze con una revolución electroclash y hedonista

The Dare se siente como el latido de la escena musical underground de Nueva York, encarnando un emocionante renacimiento del indie sleaze; ese que palpita con energía cruda y estilo provocador. Con un sonido que fusiona ritmos contundentes y ganchos increíblemente pegadizos, The Dare invita a los oyentes a un mundo en el que la nostalgia se une a la modernidad, creando un encanto irresistible que es a la vez familiar y refrescantemente nuevo. Su estética es tan cautivadora como su música. Se nutre del caos de las actuaciones en directo, en las que el público se deja llevar por un frenesí de sudor y baile, perdiéndose en el momento. Mientras gruñe provocativamente en su micrófono vintage sobre la lujuria y la vida nocturna, crea una atmósfera eléctrica que difumina los límites entre la realidad y la actuación. Hoy es el protagonista de nuestra sección RIOT.

Harrison Patrick Smith, conocido profesionalmente como The Dare, nació el 19 de marzo de 1996 en West Hollywood, California, y creció en Woodinville, un suburbio de Seattle. Criado por una madre psicoterapeuta y un padre que vendía aparatos médicos, Smith estuvo expuesto a un entorno creativo desde muy pequeño: de niño tocaba el violín y la guitarra y se interesó por la moda, que más tarde influiría en su personalidad artística. Tras asistir al Lewis & Clark College de Portland, Oregón, donde estudió literatura inglesa, Smith empezó a tocar música indie bajo el nombre de Turtlenecked antes de trasladarse a Nueva York. Antes de dedicarse plenamente a su carrera musical, Smith trabajó como profesor de primaria y actuó como DJ en diversos eventos, como fiestas y desfiles de moda para marcas como Celine y Gucci. Su trayectoria musical dio un giro radical durante la pandemia, cuando empezó a crear canciones desenfadadas para compartirlas con sus amigos.

Esta experimentación le llevó a crear su single revelación Girls, inspirado en el álbum Some Girls de los Rolling Stones. Lanzado en agosto de 2022, Girls no tardó en ganar adeptos y marcó el inicio de su transformación en The Dare, ya que el público respondió positivamente a su vibra enérgica y juguetona. Al hablar de este single, Smith revela que el tema sirvió como un “rechazo a los últimos cinco años de música”, que en su opinión se habían vuelto demasiado serios. Señala que su sonido y sus letras pretenden captar un espíritu despreocupado que recuerda a los primeros años de la década de 2000: “Me gustan las chicas que se drogan, las que fuman en el fondo del club, las que odian a la policía y compran armas”. Además, The Dare explica que no rehúye los temas controvertidos en su música. “Creo que cuando mucha gente habla de sexo en la música, lo hace en un contexto político para hacerlo más aceptable…”, afirma. “Mi música no tiene la intención de hacer que te sientas mejor con algo”.

Además, ha hablado abiertamente de sus influencias y de la esencia de su estilo indie sleaze. Describe su música como un renacimiento del electroclash, haciendo hincapié en la importancia de devolver el sentido de “artificio” a la música indie: “Cuando llegué a la escena de Portland, era una escena de indie rock en la que todo el mundo decía: ‘En primer lugar, vamos a decir la verdad…’. Yo estaba como, esto no es divertido. Quiero ir a un concierto y ver a alguien desnudarse y pegarle a su acordeonista”. Y vaya que crea ese ambiente desordenado en sus shows, que suelen ser una experiencia teatral que resuena entre el público que busca diversión y evasión. Tras el éxito de Girls, lanzó otro sencillo titulado Good Time en marzo de 2023, que consolidó aún más su presencia en la escena musical. En mayo de 2023, The Dare publicó su primer EP, The Sex EP, que recibió críticas mixtas pero mostró su estilo distintivo. Siguió ganando reconocimiento dentro del movimiento indie sleaze revival, que culminó con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, What’s Wrong with New York?, en septiembre de 2024. Este álbum refleja su crecimiento como artista y cuenta con colaboraciones con figuras notables como Charli xcx, a quien incluso acompañó en su Boiler Room de Ibiza este año.

Lo que hace de The Dare un tipo tan llamativo es que su trabajo va más allá de los ganchos pegadizos; es un movimiento revivalista que desafía el statu quo de la música contemporánea. El trabajo de The Dare resuena entre quienes añoran el glamour descarnado de la sordidez indie, ofreciendo un espacio donde la autenticidad reina en medio del caos. En cada ritmo y letra, The Dare captura un espíritu de liberación que invita a contagiarse de ese mood salvaje. En última instancia, The Dare encarna una mezcla de nostalgia y modernidad en su expresión artística. No se limita a reproducir estilos del pasado, sino que los reinventa para el público contemporáneo. Como él mismo dice: “Nadie ha hecho indie sleaze de una forma que no sea un pastiche… Hay que ofrecer algo nuevo”.