El Festival de Cine de Cannes continúa consolidándose como el escaparate definitivo del séptimo arte en su edición número 78, que transcurre del 13 al 24 de mayo bajo la presidencia del jurado de Juliette Binoche. La alfombra roja de la Croisette vuelve a ser testigo del cine más vanguardista y comercial, manteniendo vivas sus tradiciones más características: desde las legendarias ovaciones de pie que se extienden por más de 10 minutos hasta las salidas dramáticas de espectadores indignados durante proyecciones controvertidas. También hubo algunas películas que se desinflaron tras las críticas, como Eddington de Ari Aster, La Trama Fenicia de Wes Anderson y hasta The History of Sound, el drama gay de Oliver Hermanus.

En los últimos años, el festival ha reafirmado su papel como plataforma de lanzamiento hacia el Oscar, con ganadores de la Palma de Oro como Parasite y Anora que posteriormente triunfaron en la categoría de Mejor Película en los Premios de la Academia. Pero también ha servido como plataforma para películas independientes y menos comerciales, que se convierten en tema de conversación durante el resto del año. Así que antes de las premiaciones de este año, les traemos 10 de las películas más hot del festival.

Sentimental Value | Dir. Joachim Trier

El nuevo filme de Joachim Trier, estrenada esta semana en el Festival de Cannes 2025, es sin duda la favorita del evento. Es una tragicomedia que explora la historia de una familia a lo largo de varias décadas, centrada en las tensas relaciones entre un director de cine septuagenario, Gustav (Stellan Skarsgård), y sus hijas adultas, especialmente Nora (Renate Reinsve), una actriz que rechaza el papel principal en la nueva película de su padre, el cual finalmente es ofrecido a una joven estrella de Hollywood interpretada por Elle Fanning. Fue recibida con una ovación de pie de 19 minutos, la más larga y entusiasta del festival hasta ahora, posicionándola como una de las grandes favoritas para la Palme  D’Or.

Pillion | Dir. Harry Lighton

Esta audaz exploración de relaciones BDSM protagonizada por Alexander Skarsgård y Harry Melling fue una de las revelaciones más comentadas. Basada en la novela Box Hill de Adam Mars-Jones, la cinta sigue la intensa relación entre un motero dominante y su sumiso aprendiz. Con una estética cruda y escenas de intimidad que han generado revuelo, Lighton demuestra un control excepcional del tono, balanceando sensualidad y vulnerabilidad. El filme ya cuenta con 100% en Rotten Tomatoes tras su premiere y necesitamos verla ya.

Die My Love | Dir. Lynne Ramsay

Después de ocho años de silencio cinematográfico tras You Were Never Really Here, la aclamada directora escocesa Lynne Ramsay volvió con esta adaptación de la novela de Ariana Harwicz. La película aborda el perturbador viaje de una madre primeriza que desarrolla depresión posparto y cae en la psicosis. Jennifer Lawrence y Robert Pattinson protagonizan esta inquietante exploración psicológica, marcando la primera colaboración en pantalla de estas dos estrellas. El reparto se completa con LaKeith Stanfield, Sissy Spacek y Nick Nolte. Es una de las favoritas para llevarse la Palme D’Or. 

The Chronology of Water | Dir. Kristen Stewart

Kristen Stewart da el salto a la dirección con esta adaptación de la novela semi-autobiográfica de Lidia Yuknavitch. La película sigue a Lidia, interpretada por Imogen Poots, una joven que crece en un entorno marcado por la violencia y el alcohol, y encuentra refugio en la literatura cuando llega a la universidad. El reparto incluye a Thora Birch, Earl Cave, Kim Gordon y Jim Belushi. 

Romería | Dir. Carla Simón

Romería sigue a Marina, una joven huérfana que viaja a Vigo para conocer a la familia paterna de su padre biológico, fallecido por sida, en medio de la epidemia de heroína y VIH que marcó la Galicia de los años 80 y 90. La película, protagonizada por las debutantes Llúcia Garcia y Mitch Robles, combina dos tiempos narrativos: el presente de Marina buscando respuestas y el pasado de sus padres, explorando temas de memoria, identidad y las heridas de una generación marcada por la enfermedad y la pérdida. Destaca por su sensibilidad, la poética dirección de Simón y la fotografía de Hélène Louvart, y ya es una de las cintas más emotivas y destacadas del festival por su íntimo homenaje a las víctimas del sida y su impacto social.

Eleanor The Great | Dir. Scarlett Johansson

Scarlett Johansson también llegó a Cannes este año con su debut como directora en la sección Un Certain Regard, recibiendo una ovación de pie de seis minutos. El drama narra la historia de Eleanor Morgenstein, una mujer de 94 años que, tras la muerte de su mejor amiga, se muda de Florida a Nueva York con la esperanza de encontrar nuevas amistades. Allí entabla una inesperada relación con una estudiante de 19 años, y juntas exploran la amistad, la pérdida y la conexión con sus raíces judías y el legado del Holocausto. El elenco principal incluye a June Squibb en el papel de Eleanor, Chiwetel Ejiofor, Jessica Hecht, Erin Kellyman, y Rita Zohar, entre otros.

Highest 2 Lowest | Dir. Spike Lee

Spike Lee regresó a Cannes 36 años después de presentar su clásico Do the Right Thing y tras obtener su primer Oscar con BlacKkKlansman, que también se estrenó en la Croisette. En esta ocasión, el veterano director se reúne por quinta vez con Denzel Washington, quien interpreta a un magnate de la música con “los mejores oídos del negocio” que se enfrenta a un dilema moral cuando termina envuelto en una trama de secuestro y rescate. Adaptación del thriller Entre el cielo y el infierno de Akira Kurosawa, la película está ambientada en los barrios marginales del Nueva York actual y cuenta con un reparto que incluye a Jeffrey Wright, ASAP Rocky, Michael Potts y Ice Spice. 

Nouvelle Vague | Dir. Richard Linklater

Richard Linklater presentó en Cannes este innovador proyecto en blanco y negro que narra la historia de Jean-Luc Godard durante la filmación de Al final de la escapada, realizado precisamente en el estilo y espíritu de la obra original. Protagonizada por Zoey Deutch, Guillaume Marbeck y Aubry Dullin, esta película documental-narrativa rinde homenaje a uno de los movimientos cinematográficos más influyentes de todos los tiempos. La audacia conceptual de Linklater ha generado un intenso interés, pues el director no solo cuenta la historia detrás de una obra maestra sino que lo hace adoptando su lenguaje visual y narrativo.

Honey Don’t! | Dir. Ethan Coen

Ethan Coen continúa su carrera en solitario con esta comedia negra distribuida por Focus Features. La historia sigue a Honey O’Donahue, una investigadora privada de un pequeño pueblo que indaga una serie de extrañas muertes vinculadas a una misteriosa iglesia. Margaret Qualley interpreta a la protagonista, acompañada por Aubrey Plaza como una policía coqueta y Chris Evans como un estafador espiritualmente fraudulento. Este cóctel de misterio y humor negro característico del universo Coen promete.

The Secret Agent | Dir. Kleber Mendonça Filho

La película de Kleber Mendonça Filho es un thriller político e histórico ambientado en Recife en 1977, durante los últimos años de la dictadura militar brasileña. La historia sigue a Marcelo (Wagner Moura), un especialista en tecnología que regresa a su ciudad natal buscando paz, pero pronto descubre que la ciudad está bajo una vigilancia intensa y un clima de violencia y conspiraciones políticas. El filme explora temas de represión, memoria y lucha personal en medio de un régimen autoritario. El elenco principal incluye a Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Udo Kier, Hermila Guedes, Isabél Zuaa y Alice Carvalho. Recibió una ovación de pie de 13 minutos tras su proyección, consolidándose como una de las favoritas para las premiaciones. 

Urchin | Dir. Harris Dickinson

Tras su éxito en Babygirl, el actor inglés Harris Dickinson dio el salto a la dirección con este drama independiente sobre Mike, un joven que vive en las calles de Londres pasando de trabajos ocasionales a pequeños robos hasta que es encarcelado. Al ser liberado, intenta reconstruir su vida con la ayuda de servicios sociales mientras lucha contra sus viejos demonios. Protagonizada por Frank Dillane, Northam Amr Waked, Karyna Khymchuk y Shonagh Marie, esta ópera prima muestra la versatilidad de Dickinson.

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