La 77ª edición del Festival de Cannes terminó el fin de semana tras varios días de noticias sobre ovaciones, salidas a la mitad de proyecciones, una que otra polémica, pero sobre todo, mucho, mucho cine. Así que tras la finalización de uno de los eventos del séptimo arte más destacados del año, decidimos traerles una selección con agunas de las películas más sonadas en la Croisette.

Esta lista subjetiva abarca desde la Competición Oficial hasta Un Certain Regard, y por supuesto, algunos de los ganadores de esta edición. Luego de un 2023 en el que Cannes nos trajo películas como las premiadas Anatomy of a Fall y The Zone of Interest, estamos más que esperando el estreno de estas películas, así que toma nota, pues algunas de estas prometen seguir calentando la pantalla hasta la próxima temporada de premios.

Emilia Pérez | Dir. Jacques Audiard

Hacía falta un director audaz como Jacques Audiard para aventurarse en el terreno del thriller musical, coqueteando con el melodrama y la telenovela. Aunque la combinación suene salvaje, parece que lo hace muy bien en la película Emilia Pérez, que no solo obtuvo el premio del jurado, sino también el galardón a la mejor interpretación femenina, repartido entre las cuatro actrices principales. En la cinta, que se lleva a cabo en Ciudad de México, conocemos a Rita, una joven abogada, explotada por su jefe, para el que prepara los expedientes de sus clientes, la mayoría de los cuales son corruptos o incluso asesinos. Un día, al otro lado de su teléfono móvil, una voz masculina la obliga a acudir a una reunión. Frente a ella, un temible y temido narcotraficante, Manitas, le ofrece mucho dinero a cambio de un favor aterrador: que le ayude a convertirse en lo que siempre ha querido ser: una mujer.

The Substance | Dir. Coralie Fargeat

The Substance fue uno de los filmes más sonados de esta edición de Cannes, y fue el ganador del mejor guion. El segundo largometraje de Coralie Fargeat promete ser una mezcla explosiva de horror orgánico, sátira y crítica feminista. Demi Moore, en su gran regreso a lo más alto de la cartelera, interpreta a una antigua superestrella del aeróbic californiano repentinamente marginada por su odioso productor a causa de su insoportable mediana edad. Una misteriosa organización secreta le ofrece la posibilidad de probar un suero que permite extraer de su propio cuerpo una doble más joven de ella misma. En la película se desscarrila poco a poco la psiquis de la protagonista, obsesionada por su propio envejecimiento, hasta que la pesadilla y la realidad se funden en al final.

Kinds of Kindness | Dir. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos vuelve a unir la realidad convencional con sucesos surrealistas e inquietantes que caracterizaron sus películas anteriores en este fascinante tríptico que explora el amor, la fe y el control. Ver a antiguos alumnos de Lanthimos como Emma Stone, Willem Dafoe y Margaret Qualley, así como a nuevos reclutas como Hong Chau y Jesse Plemons (ganador del galardón a la mejor interpretación masculina del festival) interpretar distintos papeles con diferentes dinámicas de relación en las tres historias es una parte significativa del placer. Según la crítica, tanto los fans de vieja data de Lanthimos como aquellos que lo siguen desde The Favourite estarán complacidos.

Anora | Dir. Sean Baker

La ganadora de la Palme D’Or de este año fue la más reciente película del estadounidense Sean Baker (detrás de Tangerine, The Florida Project y Red Rocket), Anora, que narra con bastante humor la improbable historia de amor entre una chica de compañía de origen uzbeko, Anora, e Ivan, el hijo de un multimillonario ruso. La acción se desarrolla en Coney Island, en las comunidades armenia y rusa. A cambio de una comisión, Ani alquila sus servicios, se da la gran vida y acaba casándose con su joven cliente en Las Vegas. Las cosas se complican cuando la familia de Iván en Moscú se entera de la noticia y envía a sus secuaces, entre ellos un sacerdote armenio, para cancelar la boda y hacer entrar en razón al hombre… Pero Anora no tiene intención de perderlo todo.

The Seed of the Sacred Fig | Dir. Mohammad Rasoulof

Tras ser condenado a ocho años de cárcel por la justicia iraní por “colusión contra la seguridad nacional”, el director Mohammad Rasoulof huyó del país arriesgando su vida para poder presentar en persona en la Croisette su nueva película, que recibió un Premio Especial del jurado. Cuenta la historia de un juez cuya pistola desaparece justo cuando estallan grandes manifestaciones en Teherán, lo que le lleva a sospechar de su mujer y sus hijas y a volverse cada vez más paranoico e inflexible. Limitado por sus convicciones y su arresto domiciliario, el cineasta iraní carece de medios visuales, pero consigue narrar el infierno iraní. En lugar de recrear la realidad, el cineasta se limita a mostrarla insertando en su ficción vídeos de disturbios reales que circulan por las redes sociales. El resultado es un panfleto increíblemente poderoso sobre la tiranía iraní y un llamamiento urgente a no ceder nunca ante la opresión, a resistir a toda costa.

Bird | Dir. Andrea Arnold

La más reciente producción de la directora de American Honey comienza con un suspiro seguido de un diluvio. Una niña andrógina de 12 años, Bailey (Nykiya Adams), está contemplando el aterrizaje de una gaviota en un puente cuando, de repente, un joven (Barry Keoghan) se acerca a toda velocidad en un patinete eléctrico: es su padre, y ambos zigzaguean por las calles mientras escuchan a Fontaines D.C.. Aquí, Arnold se sumerge de nuevo en la vida de los marginados: según la crítica, su dirección es vibrante y ofrece momentos de poesía urbana rodados como si fuese un documental.

Maria | Dir. Jessica Palud

Maria narra la historia de Maria Schneider, la magnífica actriz de The Last Tango in Paris. En una película sincera y hermosa, Jessica Palud le devuelve la vida en la piel de la actriz Anamaria Vartolomei: primero conocemos a una joven solitaria (su padre, Daniel Gélin, no la reconoce, su madre la rechaza) que sueña con hacer cine, y con solo 19 años, es elegida por el genio del momento, Bernardo Bertolucci, para protagonizar junto al monstruo sagrado Marlon Brando una película con escenas sexuales explícitas. En el plató, Maria Schneider se sentía cómoda y confiada, hasta que Bertolucci cambió el guion sin decírselo. A partir del momento de la agresión sexual (filmada de forma extremadamente vívida desde el punto de vista de Maria), la actriz descendió a los infiernos.

Black Dog | Dir. Guan Hu

El premio principal de la sección A Certain Regard, cuyo jurado principal fue el cineasta canadiense Xavier Dolan, recayó sobre la cinta china Black Dog del director Guan Hu, es una fusión de western, cine negro y comedia de humor con un adorable perro como protagonista. La película, sobre un hombre solitario que regresa a su desértica ciudad natal tras pasar una temporada en prisión y qu encuentra un alma gemela en un galgo igualmente cansado del mundo, se impuso a otros 17 títulos y se alzó con el primer premio de la segunda sección competitiva más prestigiosa del festival. Dolan reconoció del filme “su impresionante poesía, su imaginación, su precisión y su magistral dirección”.

All We Imagine As Light | Dir. Payal Kapadia

La ganadora del gran premio del jurado de este año es la primera película india que compite en Cannes desde 1994. La melancólica, juguetona y conmovedora comedia dramática de Payal Kapadia está protagonizada por Kani Kusruti y Divya Prabha, una pareja de enfermeras en busca de una conexión romántica en Bombay. De acuerdo con los críticos, hay mucha tristeza en la cinta, pero también mucho humor y camaradería, que recuerdan a ciertas películas de Satyajit Ray, como The World of Apu, en la que la gente de pueblo renuncia a una parte de sí misma cuando se traslada a la vida urbana.

Grand Tour | Dir. Miguel Gomes

Puede que el portugués Miguel Gomes haga películas más aptas para los amantes del cine de autor, pero según la crítica, Grand Tour es una obra inusualmente accesible del cineasta, y una que le valió el palmarés de mejor director este año. Ambientada en 1918, Grand Tour sigue a un funcionario británico (Gonçalo Waddington) que elude a propósito a su prometida Molly Singleton (Crista Alfaiate), que intenta localizarle. Los espectadores disfrutarán con los momentos brillantes y seductoramente evocadores de la película.

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