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Q&A con el ilustrador español Kikillo: “El animé de los 80 y principios de los 90 en general es lo máximo”
Ilustración: Kikillo

Q&A con el ilustrador español Kikillo: “El animé de los 80 y principios de los 90 en general es lo máximo”

Words Mirangie Alayon

Luego de seguir la pista de Kikillo Serrano a través de su cuenta de Instagram, que se siente como un sueño irreal y nostálgico lleno de imágenes absurdas que combinan el anime vintage con el neón, la iconografía comercial y la paleta del vaporwave, decidimos investigar más sobre él. Sabemos que está en españa, es de origen vasco, tiene un excelente sentido del humor y que su mejor selfie parece una captura de video en donde lo vemos como un burrito humano cubierto con un hoodie gris y gafas rojas descuadradas de un filtro que no supo muy bien dónde le quedaba la cara.

Y para ser honestos, es la descripción perfecta de su trabajo: algo extraño, excéntrico, entretenido, y que visualmente nos da tanto comfort como un abrazo de Sailor Moon. En sus ilustraciones digitales, es común encontrarse con escenas de animé reformuladas como diseños de sportswear o como sencillas tajadas de nostalgia de la época en la que las series animadas se hacían a mano y no eran 100% perfectas, pero lograban enamorarnos de igual manera.

Así que sintiendo que era un aliado que comprendía nuestra obsesión por la cultura pop de los 80 y 90, decidimos contactarlo para que nos contara más sobre su estética, su línea de ropa, y por qué Japón forma parte esencial del caos genial que vive en su mente.

“Mis ilustraciones rollo más artísticas surgen un poco del caos que tengo en mi cabeza”.

Ilustración: Kikillo

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Ilustración: Kikillo

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Ilustración: Kikillo

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Kikillo, cuéntanos un poco sobre ti, de tu trabajo, y cómo te iniciaste en la ilustración.

Hola! He dibujado siempre desde pequeñito (me aburría en clase) y como lo “visual” siempre se me ha dado bien, acabé viviendo de ello. 🙂

Háblanos sobre tu proceso de trabajo, las herramientas que utilizas, y si tienes una idea en tu mente antes de sentarte a realizar uno de tus diseños, o si son simplemente el resultado de un golpe creativo espontáneo.

Si es algún encargo, sí que me siento a pensar un rato (a veces pienso) en lo que tengo que hacer, pero mis ilustraciones rollo más artísticas surgen un poco del caos que tengo en mi cabeza, lol. Mezcla de patrones, ideas y elementos abstractos que voy desarrollando muy libremente. En cuanto a las herramientas: Photoshop e Illustrator siempre, pero con mis trucos secretos. 😉

Ilustración: Kikillo

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Ilustración: Kikillo

Ilustración: Kikillo

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¿Por qué dirías que la estética vaporwave y kitsch (presente en tus ilustraciones) ha tenido una popularidad tan marcada en los últimos años?

Estoy un poco al margen de éstos movimientos, la verdad. El vaporwave molaba hace años porque era muy romántico, muy nostálgico.

¿Cuáles dirías que han sido los animé que más te han marcado en cuanto a su estética y su influencia en tu trabajo?

El anime de los 80 y principios de los 90 en general es lo máximo. Era animación a pelo; sin ordenadores ni nada, con una cantidad de trabajo detrás que no nos podemos ni imaginar. Y todo muy bonito, no sé explicarlo. Creo que al crecer en una ciudad pequeña a la que llegaba poquísimo material de Japón, lo convertía en algo muy exótico y mágico a la vez. Todo lo divertido de aquel momento venía de allí, los videojuegos, el manga… ¡así que al final mi enamoramiento por esa estética parece que perdura para siempre!

Fuera del anime/manga, ¡si tengo que citar a alguien que realmente me ha influenciado ese es Eizin Suzuki!

Ilustración: Kikillo

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Ilustración: Kikillo

Ilustración: Kikillo

Ilustración: Kikillo

Ilustración: Kikillo

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Tienes una tienda increíble en donde podemos conseguir básicamente una línea de streetwear con tus diseños, con una diferencia importante: todas son cantidades bastante limitadas. ¿Cuál ha sido tu best seller?

Lo que más he vendido son las prendas de Kikillo Club (mi logo de los ojos) y la camiseta de Fantasy fue una locura también. Las prendas que más elaboro suelen ser únicas (y más caras), ¡pero se venden casi al segundo!

Tu trabajo combina además de influencias de animación japonesa, el tipo de estilo irónico de marcas como Vetements o Balenciaga y otras, que hacen diseños sencillos inspirados en la cultura pop. ¿Es algo intencional?

Sí. Casi todas las prendas que saco suelen tener un doble sentido/ironía. En su momento saqué cosas parodiando a Vetements y Balenciaga, y ahora veo que hay gente que me parodia a mí, lol. ¡Es sano y necesario!

Ilustración: Kikillo

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